Portrait

Portrait d'un gentilhomme
Huile sur toile marouflée sur panneau
cm. 28x33

D'après Adriaen Coorte

Huile sur papier marouflé sur bois, cm 14x14

Gouache napolitaine

Eruption du 22 octobre 1822
cm. 30x24

La naissance et le développement de cette peinture de paysage sont liés au Grand Tour, voyage d'instruction et même d'érudition destiné à parfaire l'éducation des jeunes des familles européennes les plus fortunées. Le phénomène des gouaches s'inscrit dans un védutisme au sens large, comme peinture de paysage qui se propose pour but une description précise - même si poétique - des scènes qu'elle représente : des villes avec leurs monuments, peuplées de figurines, des lieux féériques ou, comme ici, des phénomènes naturels. Bon nombre de védutistes sont, d'ailleurs, d'origine étrangère : Gaspar van Wittel, dont le fils, en italianisant son nom en Luigi Vanvitelli, sera un grand architecte ;  Anton Pitloo, qui sera parmi les fondateurs, à Naples, de la Scuola di Posillipo ; Pierre-Jacques Volaire, qui sera parmi les premiers à peindre les éruptions du Vésuve. Le genre de la gouache, à partir de prototypes d'une excellente qualité, réalisés par des peintres comme Alessandro d'Anna ou Saverio della Gatta, se déclinera par la suite en une production de masse, souvent anonyme. Cette tradition est considérée encore actuelle à Naples, où plusieurs ateliers fleurissaient encore dans les années '80.

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Restauration :

Restauration d'un tableau XVIIème

"Vierge à l'enfant" (école bolonaise)

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Vanité :

Peindre la Vanité

Etude pour un Caput Mortuum,
technique mixte sur papier, cm. 29.7x42

Gouache napolitaine

Eruption du Vésuve, cm. 18x24

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Restauration :

Petit cuivre XVIIème "Extase de Saint-François"

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Vanité : Tête de mort voilée et ailée

D'après une sculpture de Cosimo Fanzago
Pour l'église de Ste-Marie du Purgatoire à l'Arc

Crayon, pierre noire, lavis de bleu et rehauts de gouache
sur papier vergé bleuâtre - cm. 20x34

L'église

Ste-Marie des Âmes du Purgatoire, Naples, rue Tribunali 39

Le nom complet de cette église est "Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco". Il doit son origine à une confrérie qui s'est constituée en 1604 et dont le but était de réunir des fonds pour faire réciter des messes à l'intention des défunts. La dénomination "ad Arco" se justifie par la proximité d'une tour du Moyen-Âge qui comportait un arc de passage et qui a été démolie au milieu du XVIème siècle.

Les travaux relatifs aux ornements de l'église, qui a été construite au milieu du XVIIème siècle d'après un plan de Cosimo Fanzago, ont duré jusqu'aux premières décennies du XVIIIème siècle.

Les motifs macabres qui rappellent la mort (crânes, tibias croisés, etc.), que l'on peut voir sur la façade et dans le presbytère, appartiennent à l'époque du baroque. Les toiles de L. Giordano, M. Stanzione et de A. Vaccaro, ainsi que les riches ornements du choeur, en marbres polychromes, realisés par Fanzago, appartiennent également à cette époque. En revanche, le maître autel néoclassique est du XVIIIème siècle. L'image de la Très Sainte Vierge a été sculptée par G. De Marino en 1716-1717.

Au dessous de l'église, sur toute son étendue, se trouve un cimetière du XVIIème siècle avec des sépultures anciennes et des urnes qui contiennent des ossements très vénérés par le peuple. Ce culte des morts est très ancien et remonte sans doute à des époques préchrétiennes. 

L'artiste

Cosimo Fanzago

(Clusone, Bergame 1591-Naples 1678)

Sculpteur et architecte italien. Installé en Italie méridionale, il travaille (principalement à Naples) d'abord comme sculpteur puis comme architecte. On lui doit les réalisations les plus significatives du baroque local, comme la flèche de San Gennaro, l'église Santa Teresa à Chiaia, la chapelle du palais royal. Son œuvre la plus réussie est le cloître de la chartreuse de San Martino (1623-31), dans lequel la sévérité de l'architecture est tempérée par une décoration riche et mouvementée, avec des effets d'un réalisme pathétique analogue à certaines réalisations du baroque espagnol.

D'après un anonyme du XVIIIème s.

Plume et lavis, cm. 18.5x28.5

D'après l'ancien

Etude de chevaux, pierre noire, cm. 23x27

D'après Théodore Géricault (1791-1824)

Dessin d'étude pour "Cheval arrêté par des esclaves"
Pierre noire et lavis, gouache blanche ; cm. 23x30

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Copie par Rubens (1603) de l'oeuvre perdue "La bataille d'Anghiari" de Léonard de Vinci.
C'est le seul document dont nous disposons aujourd'hui de ce chef-d'oeuvre perdu.

Profil/Technique :

La destinée de l'image

D'après Adriaen Coorte

Huile sur papier marouflé sur bois, cm 14x14

Adriaen Coorte (peintre hollandais actif entre 1683 et 1707)

"Les natures mortes de Coorte sont réalisées à la peinture à l'huile sur des papiers de petites dimensions, parfois le verso de simples feuilles de compte (!), documents fragiles qui furent plus tardivement collés sur des canevas de bois par ses premiers collectionneurs afin de mieux les protéger."

(Source : http://stephanedado.blogspot.com/2008/06/les-natures-mortes-dadriaen-coorte.html)

Anges

Dessin sur papier ancien, pierre noire et lavis, cm. 20x24

Veduta di Venezia

D'après Félix Ziem, huile sur bois, cm. 40x50

Une variante de la vue de Venise déjà présentée. Elle a été adaptée à un format choisi par le client afin de pouvoir s'insérer dans son intérieur.

Bouquet XVIIIème

D'après Anne Vallayer-Coster
Bouquet de roses, delphiniums et primevères
huile sur bois, cm. 20x26

Anne Vallayer-Coster (1744-1818)

Fille d’orfèvre, Anne Vallayer est l’élève de Madeleine Basseporte et de Claude Joseph Vernet. Elle est admise à l’Académie royale de peinture et de sculpture (Paris) le 28 juillet 1770 à l’âge de 26 ans en tant que peintre de natures mortes et elle expose au Salon dès l’année suivante. L’année suivante, Diderot écrit à son sujet dans son Salon : « Quelle vérité, et quelle vigueur dans ce tableau ! Mme Vallayer nous étonne autant qu’elle nous enchante. C’est la nature, rendue ici avec une force et une vérité inconcevable, et en même temps une harmonie de couleur qui séduit ». Elle épouse, le 23 avril 1781, Jean-Pierre Sylvestre Coster, avocat au parlement et receveur général. Elle poursuit sa carrière avec succès jusqu’à sa mort. Elle devient chef du cabinet de peinture de la reine Marie-Antoinette ainsi que son professeur de dessin. Elle était spécialiste de portraits et de natures mortes mais s’illustra aussi en peignant des tableaux de genre et des miniatures. (Wikipedia)

Roses

Huile sur bois, technique du bitume, cm. 20x24

Roses dans la boutique de Anthony François Longueville à Reims

Portrait d'un gentilhomme (miniature)

Huile sur bois, encadrement en faux-bois (acajou)

cm. 13x15

Porcelaine chinoise - d'après Kalf

D'après Willem Kalf
Nature morte avec une coupe en porcelaine chinoise (détail)

Huile sur bois, cm. 24x40

La célébrité de Kalf (1622-1693) est liée à ce qu'on appelle la nature morte "somptueuse", caractérisée par des objets précieux et par une recherche des effets de lumière qui les mettent d'autant plus en valeur. Pour cela le peintre utilise une technique très sophistiquée qui fait "scintiller" des minuscules points de lumière sur la surface des objets. Cela se traduit par un chromatisme sobre mais très calibré et une étude attentive du clair-obscur.

La coupe représentée dans le tableau date des années 1620-1640. Elle est ornée des figures des huit immortels, personnages mythiques du Taoïsme ; sur le couvercle est un chien de Fô.

Chinoiseries

Détail de chinoiserie
(pour la vitrine de la boutique HG Décoration,  Reims)
Acrylique sur bois, cm. 13x25