Vanité :
Peindre la Vanité
Etude pour un Caput Mortuum,
technique mixte sur papier, cm. 29.7x42
technique mixte sur papier, cm. 29.7x42
dimanche 1 mai 2011
vendredi 29 avril 2011
dimanche 17 avril 2011
mercredi 13 avril 2011
Du nouveau dans...
Vanité : Tête de mort voilée et ailée
D'après une sculpture de Cosimo Fanzago
Pour l'église de Ste-Marie du Purgatoire à l'Arc
Pour l'église de Ste-Marie du Purgatoire à l'Arc
Crayon, pierre noire, lavis de bleu et rehauts de gouache
sur papier vergé bleuâtre - cm. 20x34
sur papier vergé bleuâtre - cm. 20x34
L'église
Ste-Marie des Âmes du Purgatoire, Naples, rue Tribunali 39
Le nom complet de cette église est "Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco". Il doit son origine à une confrérie qui s'est constituée en 1604 et dont le but était de réunir des fonds pour faire réciter des messes à l'intention des défunts. La dénomination "ad Arco" se justifie par la proximité d'une tour du Moyen-Âge qui comportait un arc de passage et qui a été démolie au milieu du XVIème siècle.
Les travaux relatifs aux ornements de l'église, qui a été construite au milieu du XVIIème siècle d'après un plan de Cosimo Fanzago, ont duré jusqu'aux premières décennies du XVIIIème siècle.
Les motifs macabres qui rappellent la mort (crânes, tibias croisés, etc.), que l'on peut voir sur la façade et dans le presbytère, appartiennent à l'époque du baroque. Les toiles de L. Giordano, M. Stanzione et de A. Vaccaro, ainsi que les riches ornements du choeur, en marbres polychromes, realisés par Fanzago, appartiennent également à cette époque. En revanche, le maître autel néoclassique est du XVIIIème siècle. L'image de la Très Sainte Vierge a été sculptée par G. De Marino en 1716-1717.
Au dessous de l'église, sur toute son étendue, se trouve un cimetière du XVIIème siècle avec des sépultures anciennes et des urnes qui contiennent des ossements très vénérés par le peuple. Ce culte des morts est très ancien et remonte sans doute à des époques préchrétiennes.
L'artiste
Cosimo Fanzago
(Clusone, Bergame 1591-Naples 1678)
Sculpteur et architecte italien. Installé en Italie méridionale, il travaille (principalement à Naples) d'abord comme sculpteur puis comme architecte. On lui doit les réalisations les plus significatives du baroque local, comme la flèche de San Gennaro, l'église Santa Teresa à Chiaia, la chapelle du palais royal. Son œuvre la plus réussie est le cloître de la chartreuse de San Martino (1623-31), dans lequel la sévérité de l'architecture est tempérée par une décoration riche et mouvementée, avec des effets d'un réalisme pathétique analogue à certaines réalisations du baroque espagnol.
lundi 11 avril 2011
vendredi 8 avril 2011
jeudi 7 avril 2011
D'après Théodore Géricault (1791-1824)
Dessin d'étude pour "Cheval arrêté par des esclaves"
Pierre noire et lavis, gouache blanche ; cm. 23x30
Pierre noire et lavis, gouache blanche ; cm. 23x30
dimanche 3 avril 2011
Du nouveau dans...
Copie par Rubens (1603) de l'oeuvre perdue "La bataille d'Anghiari" de Léonard de Vinci.
C'est le seul document dont nous disposons aujourd'hui de ce chef-d'oeuvre perdu.
C'est le seul document dont nous disposons aujourd'hui de ce chef-d'oeuvre perdu.
Profil/Technique :
La destinée de l'image
samedi 2 avril 2011
D'après Adriaen Coorte
Adriaen Coorte (peintre hollandais actif entre 1683 et 1707)
"Les natures mortes de Coorte sont réalisées à la peinture à l'huile sur des papiers de petites dimensions, parfois le verso de simples feuilles de compte (!), documents fragiles qui furent plus tardivement collés sur des canevas de bois par ses premiers collectionneurs afin de mieux les protéger."
(Source : http://stephanedado.blogspot.com/2008/06/les-natures-mortes-dadriaen-coorte.html)
vendredi 25 mars 2011
jeudi 24 mars 2011
Veduta di Venezia
D'après Félix Ziem, huile sur bois, cm. 40x50
Une variante de la vue de Venise déjà présentée. Elle a été adaptée à un format choisi par le client afin de pouvoir s'insérer dans son intérieur.
dimanche 13 mars 2011
Bouquet XVIIIème
D'après Anne Vallayer-Coster
Bouquet de roses, delphiniums et primevères
huile sur bois, cm. 20x26
Bouquet de roses, delphiniums et primevères
huile sur bois, cm. 20x26
Anne Vallayer-Coster (1744-1818)
Fille d’orfèvre, Anne Vallayer est l’élève de Madeleine Basseporte et de Claude Joseph Vernet. Elle est admise à l’Académie royale de peinture et de sculpture (Paris) le 28 juillet 1770 à l’âge de 26 ans en tant que peintre de natures mortes et elle expose au Salon dès l’année suivante. L’année suivante, Diderot écrit à son sujet dans son Salon : « Quelle vérité, et quelle vigueur dans ce tableau ! Mme Vallayer nous étonne autant qu’elle nous enchante. C’est la nature, rendue ici avec une force et une vérité inconcevable, et en même temps une harmonie de couleur qui séduit ». Elle épouse, le 23 avril 1781, Jean-Pierre Sylvestre Coster, avocat au parlement et receveur général. Elle poursuit sa carrière avec succès jusqu’à sa mort. Elle devient chef du cabinet de peinture de la reine Marie-Antoinette ainsi que son professeur de dessin. Elle était spécialiste de portraits et de natures mortes mais s’illustra aussi en peignant des tableaux de genre et des miniatures. (Wikipedia)
mardi 8 mars 2011
Roses
Huile sur bois, technique du bitume, cm. 20x24
Roses dans la boutique de Anthony François Longueville à Reims
dimanche 6 mars 2011
mercredi 2 mars 2011
Porcelaine chinoise - d'après Kalf
D'après Willem Kalf
Nature morte avec une coupe en porcelaine chinoise (détail)
Nature morte avec une coupe en porcelaine chinoise (détail)
Huile sur bois, cm. 24x40
La célébrité de Kalf (1622-1693) est liée à ce qu'on appelle la nature morte "somptueuse", caractérisée par des objets précieux et par une recherche des effets de lumière qui les mettent d'autant plus en valeur. Pour cela le peintre utilise une technique très sophistiquée qui fait "scintiller" des minuscules points de lumière sur la surface des objets. Cela se traduit par un chromatisme sobre mais très calibré et une étude attentive du clair-obscur.
La coupe représentée dans le tableau date des années 1620-1640. Elle est ornée des figures des huit immortels, personnages mythiques du Taoïsme ; sur le couvercle est un chien de Fô.
mardi 1 mars 2011
Chinoiseries
Détail de chinoiserie
(pour la vitrine de la boutique HG Décoration, Reims)
Acrylique sur bois, cm. 13x25
(pour la vitrine de la boutique HG Décoration, Reims)
Acrylique sur bois, cm. 13x25
dimanche 20 février 2011
lundi 14 février 2011
Portrait de Julien Riqueur
Huile sur bois, cm. 24x30
Julien Riqueur (1550-?) est un homme de lettres de la Renaissance. Cette peinture est exécutée d'après un portrait au crayon fait par un très cher ami de Riqueur, le peintre et poète Jean Bertaut (1552-1611). Plus tard une main hésitante a ajouté le nom du personnage : nous l'avons reproduite comme partie intégrante d'une réflexion sur l'identité et, au sens large, sur la vanité. Au verso du portrait au crayon se trouve l'inscription suivante :
Julien Riqueur (1550-?) est un homme de lettres de la Renaissance. Cette peinture est exécutée d'après un portrait au crayon fait par un très cher ami de Riqueur, le peintre et poète Jean Bertaut (1552-1611). Plus tard une main hésitante a ajouté le nom du personnage : nous l'avons reproduite comme partie intégrante d'une réflexion sur l'identité et, au sens large, sur la vanité. Au verso du portrait au crayon se trouve l'inscription suivante :
"de Julien Riqueur bertault fit Cette Image/ainsi que tu le vois de façon et deport/Representant au vif visage/a fin quil fas reveil des siens après sa mort./ces vers tableau sont de la façon de Julien riqueur et estoint au autre tableau pourtrait qui ne se/trouve plus, cellui en est desin. de/bertault Evesque de sur sées son Intime ami..."
mercredi 9 février 2011
dimanche 6 février 2011
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