Portrait du Fayoum (Mail Art)

Technique mixte - Tecnica mista - cm. 13x17.5

Du nouveau dans...

Restauration - Nature morte des années '50

Etude pour un autoportrait

Deux crayons sur papier bleuté, cm. 20x25

Venus Anadyomène

Venus Anadyomène - Mail Art
cm. 13x17.5

Ce torse fragmentaire représente la déesse Aphrodite, qui en sortant des eaux marines, retient ses cheveux mouillés ; elle est appelée pour cela Aphrodite Anadyomène, qui veut dire "celle qui émerge".

Cette scène fut peinte par le célèbre peintre grec Apelle sur une planche de bois, et le tableau fut par la suite transféré par Auguste dans le forum romain. Le tableau inspira des nombreuses statues de la déesse, dans la version nue ou demi-drapée.

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Questo torso frammentario rappresenta la dea Afrodite che emergendo dal mare, raccoglie i capelli bagnati ; è chiamata per questo Anadiomene, che significa "colei che emerge".

La scena fu dipinta dal celebre pittore greco Apelle su una tavola, e il dipinto fu in seguito trasferito da Augusto nel Foro romano. La pittura ispirò, in seguito, numerose statue della dea, nella versione nuda o semi-panneggiata.

Pensées

Huile sur parchemin, fond de vernis doré, peinture diamètre cm. 6.5

Applique Louis XV

Technique mixte sur papier ancien patiné, peinture cm. 24x29

Suite d'un travail personnel qui passe en revue les styles et les éléments décoratifs des traditions d'Orient et d'Occident. 

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Continua la ricerca personale che passa in rassegna gli stili e le tradizioni decorative d'Oriente e d'Occidente.

Dragon et pivoines

Dragon et pivoines
Inspiré d'une chaise chinoise (XIXème s.)
Technique mixte sur papier ancien patiné
cm. 24.5x37

Ce travail marque le début d'une recherche personnelle qui touche, entre autres, la décoration, les styles et les arts de l'Extrême Orient et de notre tradition.

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Con questo lavoro ha inizio una ricerca personale que passa in rassegna, tra l'altro, gli stili e le arti decorative delle tradizioni orientale e occidentale.

Réinterprétation d'une photo ancienne

Huile sur papier, cm. 40x50

Photographie en noir et blanc des années '50, j'interviens en faisant un portrait en couleur dans le goût du XVIIIème siècle. Le cadre, doré à la feuille de cuivre, fait également l'objet de petites retouches. 

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Fotografia in bianco e nero degli anni '50, il mio intervento consiste nel trasformarla in un ritratto a colori di sapore settecentesco. La cornice dorata è stata reintegrata con ritocchi, poi patinati per integrarli all'insieme.

Portrait d'une Dame de qualité

Huile sur bois, peinture cm. 12x22.5

Du nouveau dans...

Mise en ambiance

Hans Holbein

D'après un portrait de jeune femme attribué à

Hans Holbein - 1517. Huile sur bois, peinture cm. 10x16.5

Traditionnellement attribué à Holbein, ce portrait conservé à la Mauritshuis est parfois mentionné comme  "portrait de la femme de l'artiste". À cette date, l'artiste allemand n'a pas encore développé son style "international" au goût des dernières  nouveautés de la Renaissance ; cette oeuvre montre un caractère très "germanique" et rappelle les premières oeuvres de Dürer. Une finesse dans la recherche des contours et la volonté de rendre la psychologie du personnage anticipent, toutefois, le style de la période anglaise, saison d'or du portrait européen.

Lucrèce

Détail d'un tableau d'école bolonaise - XVIIème s.
Huile sur bois, cm. 30x24

Lucrèce (Lucretia en latin) est la fille de Spurius Lucretius Tricipitinus et l'épouse de Lucius Tarquinius Collatinus. Elle est renommée par sa beauté et plus encore par sa vertu. Pendant le siège d'Ardée, les fils du roi et leurs compagnons dont Tarquin Collatin parient et se rendent ensuite à Rome pour observer la conduite de leurs épouses. Les belle-filles du roi partagent un fastueux festin alors que Lucrèce file la laine avec ses servantes. Sextus Tarquin, l'un des fils du roi Tarquin le Superbe, en conçoit un désir coupable. Venu en hôte chez Tarquin Collatin, il viole Lucrèce, commettant ainsi deux crimes d'un coup (contre une dame romaine et contre les lois de l'hospitalité). Si elle ne lui cède pas, il menace de la tuer et de mettre dans son lit un esclave mort, comble de l'infamie. Après le départ de Sextus Tarquin, Lucrèce fait venir son père, avec Publius Valerius Publicola, et son mari, ce dernier accompagné de Lucius Junius Brutus. Lucrèce, après leur avoir expliqué le forfait du prince et avoir réclamé vengeance, se donne la mort, par un couteau qu'elle tenait caché. Lucrèce est considérée comme un exemplum (histoire d'une personne dont les actes sont dignes d'être imités), car elle n'est pas coupable, et ne veut pas donner l'exemple d'une femme qui aurait survécu au déshonneur.

Le récit de Denys d'Halicarnasse diverge quelque peu de celui de Tite-Live concernant la mort de Lucrèce. Cette dernière se suicide dans les bras de son père en présence de Valerius Publicola, et c'est lui qui prévient son mari, Tarquin Collatin et Brutus.

Ensuite, les hommes qui entourent Lucrèce, surtout Lucius Junius Brutus, commencent à ameuter la population et à marcher sur Rome. Ayant rejoint la capitale, ils soulèvent le peuple contre la famille royale et mettent fin à la royauté. Le roi Tarquin le Superbe, alors absent de Rome pour cause de guerre, revient en hâte, mais lorsqu'il arrive, les portes de la ville lui sont fermées et il est condamné à l'exil.

C'est donc à la suite du viol de Lucrèce que Rome serait passée de la monarchie à la République, en 509 av. J.-C., comme le signalent de nombreux auteurs antiques. Cependant, ce récit tient plus de la légende que de l’Histoire car en réalité, l'arrivée de la République s'expliqua tout simplement par une perte d'influence de la puissance royale étrusque dans toute l'Italie. (Wikipedia)

La Renaissance et encore plus, par la suite, le Concile de Trente exaltent la vertu qui doit être préférée même à la conservation de la vie individuelle. Les représentations qui exaltent ce principe, comme le suicide de Cléopâtre, celui de Lucrèce ou les supplices subis par les martyres, connaissent un succès grandissant entre XVIème et XVIIème siècle.

Peinture à l'émail sur cadrans

Bataille navale - cm. 3.5 x 3.5

La peinture à l'émail sur cadrans est une technique de décoration des montres de haut de gamme. On prépare d'abord un fond d'émail sur le cadran, qui subit une première cuisson. La peinture est ensuite réalisée avec des émaux en poudre qui forment des pâtes de couleur à l'aide d'un liant spécial.  Une fois la peinture terminée, elle doit subir également une ou plusieurs cuissons (selon les phases du travail plus ou moins complexes). La peinture à l'émail ainsi obtenue reçoit, pour finir, plusieurs couches d'émail transparent qu'on appelle le fondant, destiné à la protéger et à lui conférer de l'éclat.

Quelques pièces réalisées entre octobre 2006 et octobre 2008 pour la manufacture Roger Dubuis, Genève.

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www.rogerdubuis.com

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La pittura a smalto su quadrante è una tecnica di decorazione destinata agli orologi di lusso. Per prima cosa si prepara un fondo a smalto sul quadrante, che subisce una prima cottura. Su questo fondo la pittura è realizzata con smalti in polvere che, macinati con uno speciale legante,  formano paste colorate. Una volta terminata, la pittura subisce una o più cotture secondo il grado di complessità e le fasi del lavoro. La pittura a smalto così ottenuta riceve, per finire, diversi strati di smalto trasparente chiamato fondente, destinato a proteggerla e a conferirle brillantezza.

Qualche esempio di quadrante realizzato tra ottobre 2006 e ottobre 2008 per la manifattura Roger Dubuis di Ginevra.

Deux versions d'un même thème
Dimensions : env. 3.5 x 4 cm.  

Bataille navale - diamètre 3.5 cm 

Le même thème dans une montre terminée

 Un sujet réalisé sur proposition personnelle
Un personnage japonais lutte avec une carpe géante

Le même thème dans une montre terminée

"Pièce d'honneur" exécutée à l'occasion de la fermeture
de l'atelier - "Allégorie du temps et de la caducité de la richesse"
de Hans von Aachen - dimensions env. 3.5 x 4 cm.
Le dessin préparatoire est réalisé au pinceau puis reçoit une cuisson.

Le travail commencé avec la figure du temps déjà terminée

Le travail à ses dernières phases

Enfant Jésus bénissant

Huile sur bois, cm. 24x34

Pour ce travail j'ai repris un modèle d'Enfant Jésus de Giovanni Bellini. J'ai suivi la même technique qui fait usage des glacis, et traité le fond de manière qu'il rappelle le manteau de la Vierge avec son bleu. Le support  est en chêne ancien, épaisseur 1 cm.

Portrait d'un enfant

Huile sur bois, cm. 30x40

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Mise en ambiance

Tombeau de Jovin

Flavius Jovin (~310 - 370) était un général romain. Né à Reims, il est nommé maître de cavalerie par l'Empereur Julien, charge qu'il conserve sous Jovien et Valentinien Ier. Il stoppe plusieurs incursions des Alamans, comme en 365 à Scarpone. Converti au catholicisme il fait édifier l'ancienne église Saint-Agricole de Reims (sur l'emplacement de l'actuelle abbaye Saint-Nicaise). On dit qu'il y a été inhumé dans un sarcophage de marbre blanc qu'il aurait ramené d'Italie, décoré sur sa face principale d'un haut relief représentant une scène de chasse. Ce tombeau est conservé depuis 1958 dans le Musée d'archéologie de Saint-Rémi (Reims). (source : Wikipédia)

Mon dessin, qui s'inspire de la tradition de dessins d'études faits à la Renaissance sur les marbres classiques, représente un groupe de deux personnages "barbares" et un cheval. Il est réalisé sur papier ancien (XVIIIème s.) patiné, avec une technique qui fait usage du blanc à la gouache et de deux crayons (ocre et brun). Dimensions du dessin : 30x50 cm. Encadrement orné d'un motif à feuille de laurier (France années '30 du XXème s.).

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Flavio Giovino (~310 - 370) era un generale romano. Nato a Reims, è nominato maresciallo di cavalleria dall'Imperatore Giuliano, carica che conserva sotto Gioviano e Valentiniano I. Riesce ad arrestare diverse incusioni degli Alemanni, come nel 365 a Scarpone. Convertito al cattolicesimo, fa edificare l'antica chiesa di S. Agricola a Reims (sul luogo dell'attuale abbazia di San Nicasio). Si dice che sia stato inumato in un sarcofago di marmo bianco che avrebbe portato con sé dall'Italia, decorato sulla facciata principale da un altorilievo rappresentante una scena di caccia. Questo sarcofago è conservato, dal 1958, nel Museo archeologico di S. Rémi à Reims.

Il mio disegno, che si ispira alla tradizione dei disegni di studio fatti nel Rinascimento a partire dai marmi antichi, rappresenta un gruppo di due personaggi "barbari" e un cavallo. È realizzato su carta antica (XVIII secolo) patinata, con una tecnica che fa uso di bianco a guazzo e di due pastelli (ocra e bruno). Dimensioni del disegno : 30x50 cm. Cornice ornata da un motivo a foglie di lauro (Francia anni '30 del XX secolo).

Gouache napolitaine

Eruption du Vésuve - 22 octobre 1822 - cm. 30x40
D'après un tableau de Jean-Charles-Joseph Rémond
Cadre Louis XVI en chêne avec motif torsadé et perles

Triple portrait

Pierre noire, brune et rehauts de gouache sur papier
cm. 30x40

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Mise en ambiance :

Portrait d'un gentilhomme